چاپ آنلاین
ساموئل فولر در برابر دیوار در Pierrot le fou (1965) قرار دارد. سینما پس از تأسیس بیشتر هنرهای کلاسیک به دنیا آمد: نقاشی آکادمیک، رمان قرن نوزدهم، سنت شاعرانه، بازی سه بعدی، آیه و کور در آهنگ و غیره. کلاسیکسیسم همه چیز در مورد سبک نامرئی چاپ آنلاین است، شکل کاملا ظریف و غافلگیرانه است که می تواند تقریبا بدون توجه به آن باشد، اگر ما به عنوان بینندگان به اندازه کافی در توهم دنیای تخیلی کامل و ساکنان آن در محتوا روایت قرار بگیریم. جایی که سینما به طور غیرقابل جبران مدرن است، توجهی است که به ناچار در ما به شکل خود به یک فیلم، این تلفیق روانشناختی و پلاستیک می پیوندد: چگونه می توانیم فیلم لوئیس فائولدا را در چاپ آنلاین دهه 10، Fritz Lang یا Ernst تماشا کنیم؟ Lubitsch در دهه 20، King Vidor در دهه ی 30 یا ادگار نویل در دهه ی 40، بدون آگاهی از (و لذت بردن) پویایی ترکیب تصویر، الگوی مضامین تکراری، نفوذ بیانگر جلوه های صوتی، امواج ریتمیک متناوب توسط ویرایش اعمال می شود؟
با این وجود، نیروهای اجتماعی و فرهنگی قدرتمند اکثریت تولید سینما را در طی چهار دهه اول خود به نوعی کلاسیکالی تبدیل کردند: بعضی از فیلمسازان (مانند هاوارد هاوکس یا امروز کلینت ایستوود) در آنجا رشد یافتند، پیدا کردن ناشناسی های هنری بسیار دوست داشتنی به خلق و خوی خود و حساسیت؛ دیگران به ناشناس و نادان بودن ناپدید شدند. کلاسیکیشی برای بسیاری از صنایع فیلم (و بعدا، تلویزیون) در سراسر جهان به عنوان یک قانون کار تبدیل شد و از این رو، سالها بعد از این واقعیت، «داستان روایت کلاسیک هالیوود» را که مدت زیادی از فیلمهای استثنایی ساخته شده در چاپ آنلاین هر نقطه ای از تاریخ سینما، اما یک اصطلاح که با این همه معتبر به چیزی جامد، استوار و اغلب نادان اشاره می کند، که همه صنایع سینما در داخل و خارج از آمریکا را تحت تأثیر قرار داده است.
در حوزه تئوری فیلم، روند اعتبارسنجی کلاسیستی، به طرز شگفت انگیزی با نگرش آن نظریهپردازان که از رمانتیک رادیکال سورئالیسم رهایی یافته بود، دوباره بررسی شد، و به جای آن، پایه سینما در چاپ آنلاین بیمار، فیلم ضعیف ضبط شده توسط دوربین فیلمبرداری واقعیت پدیدآورنده: جان گریزون، مستند ساز، اندرو بازین (نویسنده سینما چیست؟) و فیلسوف ماتریالیستی که برای رستگاری موجودیت روزمره جهان، زیگفرید کراکاوئر اختصاص داده شده است. فقط امروز ما شروع به خواندن این اصطلاحات به اصطلاح به شیوه ای متفاوت می کنیم، که آنها را از محافظه کاری یک دیدگاه کلاسیک خاص محاصره می کند و آنها را از دیگر تحولات شگرف در چاپ آنلاین زیبایی شناسی و اندیشه فیلم متمایز می کند.
تقسیم واقعی:به دلایل بسیاری، پایان جنگ جهانی دوم نشان دهنده ظهور غیرقابل انکار تقسیم واقعی بین کلاسیک و مدرن در چاپ آنلاین سینما است. آرتور پین در ابتدای این مقاله نقل قول را به عنوان یک شهروند یا سرباز - و به ویژه برای زنده ماندن از هولوکاست به عنوان یک یهودی - زنده ماند، واقعا یک پیروزی بود. افزون بر این، جنگ به معنای واقعی کلمه، بسیاری از جهان (ایتالیا، آلمان، ژاپن، انگلیس ...) را در ویرانه ها ویران کرد؛ بنابراين، بازسازی پس از جنگ به مراتب بیشتر از یک تمیز کردن صرفنظر کرد - این یک تخته سنگ کاملا خالص بود، احساس شروع از صفر در تمام سطوح اخلاق، اخلاق، شکل گیری اجتماعی و زیبایی شناسی. در این زمینه، سینما نیز از خاکستر، از سنگ چخماق به وجود آمد. هویت های مدرن به معنای واقعی کلمه در این لحظه متولد شد، مردم (مانند آنتونیونی) که سرنوشت هنرمند بودن شهروندان نیمه دوم قرن بیستم را درونی می کردند. به عنوان مثال، توماس الساسر به عنوان نمونه دیگری از شخصیتی که شخصیت خود را درون خود قرار داده و در هنر خود به عنوان "سختی فعال در پیروی حوادث زمان" به کار می برد، اشاره می کند: "به یک معنا" می نویسد Elsaesser: "چیزی جز مرموزی در نظر" مبانی نظری "فاسبیند در آلمان وجود نداشت از این واقعیت که مه 1945 می توانست به عنوان یک تابلو راسا، یک لحظه" ابتدایی "(ماه مه 1945، همان سال و ماه از تولدش) زمانی که همه ارزش ها می توانند دوباره سازماندهی شوند "(الساثر 1996، ص 241).